Sin Titulo, Polaroid retocada con acrilico
2003
Sin Titulo, Polaroid retocada con acrilico
2003
PablinArt
Sin Titulo, Polaroid retocada con acrilico
2003
Sin Titulo, Polaroid retocada con acrilico
2003
Sin Titulo, Polaroid retocada con acrilico
2003
Sin Titulo, foto Polaroid retocada con acrilico
2003
Auto-Foto, Polaroid retocada con acrilico
2003
Sin titulo, Polaroid retocada con acrilico
2003
vinculo al video http://www.youtube.com/watch?v=3DnzQgpvUc8
vinculo al video http://www.youtube.com/watch?v=WBmYECVRRzA
Shunga (春画, Shunga) es una palabra japonesa que hace referencia a imágenes eróticas.
El Shunga es un tipo de ukiyo-e, usualmente realizada por impresión con planchas de madera o, más raramente aún, como pergaminos pintados. La traducción literal del vocablo japonés 'shunga' significa 'imagen de primavera'; siendo primavera un eufemismo común para las relaciones sexuales. Las escenas de amor describían relaciones tanto heterosexuales como homosexuales.
Los artistas del shunga raramente firmaban sus trabajos, aunque el género era generalmente aceptado y su arte alcanzaba los mismos estándares requeridos para estilos más convencionales. Esto era para evitar cualquier tipo de prosecución gubernamental, o cualquier tipo de incidente que pudiera dañar otros aspectos de la carrera del artista.
Se piensa que el shunga se inspiró inicialmente en las ilustraciones médicas de manuales chinos, un proceso que tuvo sus orígenes en la era Muromachi de (1336 a 1573). Chou Fang, el gran pintor erótico de la dinastía china T'ang, es considerado como influyente en su desarrollo. Él, al igual que muchos artistas eróticos de su tiempo y lugar, tendía a exagerar el tamaño de los órganos genitales, tan común en los motivos del shunga. El estilo fue popular a lo largo del período Edo de (1603 a 1867), sucumbiendo finalmente con la introducción de la fotografía erótica al comienzo de la era Meiji de (1868—1912).
Ukiyo-e (浮世�, Ukiyo-e), 'pinturas del mundo flotante', es un género de impresos (mediante técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos del placer.
El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos y se volvieron temas que raramente eran elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueros sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explicito, también conocidos como shunga.
Egon Schiele (Tulln, Austria, 12 de junio de 1890 – †
Pintor Austríaco contemporáneo de Gustav Klimt.
Fue uno de los alumnos aventajados de Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco. (informacíon y vinculos WikipediA)
La obra de este artista es muy importante para mi y para mi obra, aunque, más para mi. Tiene una visión del mundo muy particular, obsesión, perfección y soledad. Sus desnudos femeninos: desgarradores, crudos poco comunes.
“En primer lugar, destaca el hecho de que Schiele renuncia a la perspectiva normal que justifica espacialmente las distintas posiciones de las figuras. Antiacadémico por completo y radicalmente subjetivo, “inventa” ángulos visuales y perspectivas que desfiguran las figuras desde el punto de vista compositivo, mostrándolas contraídas y deformadas. El excentricismo, en el auténtico sentido de la palabra, de muchas acuarelas y dibujos a la aguada, no se debe tan solo y en cada caso al sujeto; es decir, no solo se debe a la simple exhibición del desnudo. Formalmente se basa también en el hecho de que Schiele suele descentrar levemente las figuras y solo en raras ocasiones las dispone de frente con una vista completa. Las representa en las más diversas variaciones desde arriba o de perfil y, tan solo a través de esos puntos de vista inesperados origina extrañas poses y movimientos extravagantes” (Steiner, R. 1992).
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Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 - † 27 de septiembre de 1917), maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor.
En la obra de este artista son más conocidas las pinturas de las bailarinas que las de mujeres en el baño. Estas últimas es de vital importancia para mi trabajo, de hecho una de estas obras fue en gran medida la que influyó en mi propuesta. The Tub, 1886, pastel sobre papel de 60x83 cm. En una escena totalmente compuesta por el artista, donde la modelo posa como si estuviera aseándose. Es evidente la intención de acentuar en la artificialidad de la acción, así mismo, el espectador es forzado a la posición de voyeur; el punto de vista forzado por la circunstancia de la escena nos hace pensar que estamos dentro del cuadro o más bien siendo testigos de eso tan intimo, nos hace pensar en una foto.
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